De retour en France après plusieurs années passées en Asie, j’ai vécu et travaillé à Pékin, puis à Taipei, où mon univers artistique s’est nourri de nouvelles influences culturelles et visuelles.

Mon travail s’ancre dans une pratique de la collection : papiers, tissus, objets chinés sur les marchés, photographies de voyage…
Autant d’éléments visuels qui forment une bibliothèque personnelle, une base de données sensible à partir de laquelle je crée.

À partir de ces fragments collectés, j’élabore des collages où formes, motifs et couleurs émergent et se réorganisent pour construire une nouvelle narration. Le collage est au cœur de ma pratique : un langage plastique à travers lequel je compose une géographie du sensible, faite de strates, de textures et de mémoires. 

Ces trois dernières années à Taïwan, j’ai poursuivi une pratique quotidienne du dessin et du collage, inspirée par mon environnement. J’interroge le rapport au paysage, la place du spectateur dans l’espace.
Je ne cherche pas à représenter un lieu, mais à retrouver un espace sensible — celui que l’on traverse sans jamais le fixer. À force de filtres, le collage dépayse, crée des rencontres fortuites. Il me permet de désordonner la perspective, d’ouvrir des failles dans le réel.

Mon dernier projet, Garden of Delight, propose une nouvelle approche du collage en y intégrant le volume. À l’image d’un patchwork, chaque élément garde sa mémoire tout en se fondant dans une nouvelle narration. Ce n’est plus la nature que je montre, mais le regard qui l’interprète — et parfois l’invente.

Depuis 2020, j’explore également le médium textile à travers la peinture sur soie, une technique qui me permet de prolonger le geste du collage sur un matériau fluide et vibrant. On y retrouve mes recherches sur les couleurs et les motifs dans un mouvement proche du patchwork : chaque forme s’imbrique et se dessine recomposant un récit tactile et visuel.

Mon travail a été exposé en France, en Chine, en Autriche, à Taïwan et au Japon.